Henry Hargreaves

Ancien mannequin devenu photographe, Henry Hargreaves a la réputation de jouer avec sa nourriture. Né en 1979, Henry est un artiste et photographe culinaire basé à Brooklyn qui a passé ses années de formation à grandir en Nouvelle-Zélande. Il a commencé à travailler dans la mode au début de 2000, déménageant à New York. Il a une affinité immédiate avec la ville et y trouve un lieu chaleureux et accueillant. Il a travaillé comme mannequin à New York pendant quatre ans, mais s’est toujours secrètement demandé à quoi cela ressemblerait d’être derrière la caméra.
Un jour, il a cédé à sa curiosité et a acheté une caméra et a commencé à jouer, essayant différentes techniques d’éclairage et astuces qu’il a ramassées, recherchant toujours un sens de l’équilibre dans ses compositions. Travaillant d’abord avec des mannequins, il s’est rapidement désintéressé de la planification des tournages et de la coordination des vêtements, des mannequins et des assistants.
Un jour, en parcourant le supermarché, il s’est rendu compte que c’était son magasin d’art et son inspiration, commençant ainsi sa carrière artistique dans la photographie culinaire insolite.
Se souvenant de son enfance, son premier souvenir gustatif était le verso des timbres qu’il avait l’habitude de lécher assis à côté de son grand-père pendant qu’il faisait sa correspondance. Plus tard dans la vie, il a de nouveau reconnu le goût lorsqu’il a essayé la gomme de Beeman, suscitant une curiosité sur la façon dont nous pensons ce que nous pensons de la nourriture. Cela s’est transformé en un intérêt plus large pour les habitudes et les rituels qui composent notre culture alimentaire en tant que reflet de qui nous sommes. Travaillant dans un restaurant local, il a commencé à tirer sur les serveuses tout en remarquant que les commandes des convives révélaient certaines choses sur leur personnalité.
Rendre la nourriture provocante, charmante et même controversée a commencé simplement, mais est devenu l’une des collaborations et des sujets les plus discutés de l’industrie.
Henry Hargreaves ne tire pas sur la nourriture qui attire exactement, et parfois ce n’est même pas de la nourriture du tout. Dans une série, il a fait frire nos appareils électroniques préférés comme un téléphone portable, un iPad et des écouteurs, tandis que dans son projet Edible Rainbows, nous avons vu des aliments ordinaires prendre la couleur de l’arc-en-ciel. Avec rien d’autre que la couleur modifiée par rapport à leurs recettes habituelles, le goût était vraisemblablement le même, mais l’expérience était bouleversante pour la plupart de regarder beaucoup moins manger, même pour Henry lui-même.
Son projet No Seconds a reçu un large succès, où il a recréé les derniers repas de tueurs en série comme Ted Bundy et Timothy McVeigh. Continuant à nourrir l’intérêt du public et le sien, il a également photographié les repas préférés des célébrités avant qu’elles ne montent sur scène. Quel est son but en filmant de la nourriture dans ces contextes ? Que tu t’en souviendras. Henry dit que c’est quand « vous vous en souvenez après avoir cessé de le regarder ». Il admet qu’une grande partie de son inspiration est spontanée et a parfois un résultat différent de celui auquel il s’attend, mais essayer quelque chose est la seule façon de savoir si cela fonctionne ou non. Il dit :  » Mon conseil universel est de faire quelque chose. Je ferais 1000 fois quelque chose et découvrirais que ça ne marche pas, que de m’asseoir là avec une idée que je n’exécute jamais. Allez-y et faites-le.
La plupart de ses projets sont des collaborations car il pense que cela complète ses propres compétences et brouille les frontières entre les rôles. Il collabore également avec des entreprises comme Canon par exemple, comme pour une série intitulée Brunch Explosion qui capture le regard sur le visage de quelqu’un au moment précis où le chaos frappe la cuisine. Certains de ses projets préférés sont Mushroom Clouds: The Fall out of the Food system, un commentaire sur la façon dont le discours sur la guerre nucléaire est revenu dans la conversation, et les Gingerbread Art Galleries.
Son projet Birthdays That Will Never Come, l’a ramené à 360° dans sa Nouvelle-Zélande natale pour une collaboration avec Visa Wellington On a Plate où il a réalisé des recettes du livre de gâteaux historique Women’s Weekly avec une esthétique des années 80, célébrant les enfants qui n’auraient jamais d’anniversaires. en Nouvelle-Zélande. »
Henry Hargreaves a créé un large éventail de travaux pour des clients commerciaux comme Ralph Lauren, Sagmeister et Walsh, GQ, V, Esquire, New York Magazine et des projets personnels comme 3DD, une célébration 3D des seins, la série The Death Row Last Meal, Bacon Alphabet et le métro comestible.