Sergio Coimbra

Sergio Coimbra est l’un des plus grands photographes culinaires au monde, connu pour avoir transformé les plats d’Alex Atala, Massimo Bottura, Heston Blumenthal, Tsuyoshi Murakami, Yoshihiro Narisawa et Nuno Mendes, et d’autres, en œuvres d’art. Il a étudié la photographie à New York et au Brésil avant d’ouvrir son studio, Studio SC, à São Paulo. Il a publié plusieurs livres avec des chefs renommés, dont D.O.M. : Redécouvrir les ingrédients brésiliens d’Alex Atala, et a remporté des concours et des récompenses dans le monde entier, dont le « Grand Prix de la Photographie du Tourisme Gastronomique » au Festival International de la Photographie à Paris. en 2011, et le Grand Prix du Public 2010. Son studio à São Paulo est un studio unique dédié aux chefs, aux experts en alimentation et à la photographie culinaire, c’est aussi une galerie et un centre de recherche gastronomique.
Il y a plus de 10 ans, Coimbra tournait des photos publicitaires, des catalogues alimentaires et des campagnes alimentaires. Maintenant, avec son studio de 1000 pieds² conçu sur mesure, il est capable de filmer dans un espace conçu pour filmer exactement comme il le souhaite. Il achète des centaines de pièces de vaisselle uniques lors de ses voyages internationaux, des délicates tasses en céramique chinoise aux assiettes modernes de designers nordiques et conserve chaque pièce cataloguée dans des entrepôts, dont beaucoup n’ont encore jamais été utilisées et avec tant de pièces, peuvent ne jamais être utilisées du tout. .
Plus de 10 personnes travaillent quotidiennement depuis le studio et jusqu’à 25 lorsqu’il y a des prises de vue, y compris une équipe complète de menuisiers qui construit des arrière-plans et des cadres spéciaux pour ses photos, créant souvent des paysages extérieurs à l’intérieur. Sa cuisine ultramoderne défie même la cuisine étoilée Michelin la plus équipée, construite avec toutes les commodités à l’esprit afin que les chefs puissent se sentir libres de préparer leurs plats pendant qu’il photographie.
Coimbra considère les chefs comme des artistes et note que depuis les premières natures mortes peintes de la nourriture, nous avons appris à voir sa valeur artistique, et que les chefs modernes ont essayé de l’élever, en innovant toujours sur la présentation et l’expérience. Lors des tournages, il laisse une liberté totale aux chefs, intervenant le moins possible pour se concentrer sur ce qui l’attire dans le plat.
Il ne croit pas qu’il est le créateur du produit final, mais plutôt qu’il a créé les conditions pour qu’il soit prêt, caméra à la main, à documenter ce que le chef a fait.
À la recherche de beauté dans les couleurs et les textures, se concentre souvent sur quelque chose auquel le chef ne pense même pas mais qu’il fait naturellement tous les jours. Le travail, dit-il, est la co-création.
Toujours dans l’atelier, Coimbra s’est lancé le défi de quitter la cuisine et d’aller dans la nature, laissant derrière lui la structure de son atelier organisé et l’équipement qu’il apporte habituellement. Il décrit l’expérience comme une nouvelle expérience qui appelait à une approche de style documentaire plus organique. Plus proche de la nature elle-même, il a pu retracer l’origine des ingrédients et l’histoire derrière eux.
Lors de visites occasionnelles au Japon, il a été dissuadé par le pays modernisé, l’implorant d’aller plus loin et d’explorer le Japon traditionnel et rural. Les voyages ont dépassé son imagination la plus folle et ont finalement inspiré l’exposition, Satoyama, sur la cuisine du chef japonais Yoshihiro Narisawa à la Japan House de Sao Paulo. Lui et Narisawa ont voyagé par voie terrestre, aérienne et maritime, à la recherche de fournisseurs chaque saison, documentant les ingrédients uniques qu’ils ont trouvés.
Souvent en partenariat avec des chefs renommés sur des projets littéraires, il a accueilli l’exposition Culinary Art au Basque Culinary Center, l’institut le plus avancé au monde pour les arts et les sciences culinaires, basé à Saint-Sébastien, en Espagne, où il a présenté le travail de six bien- chefs basques, catalans et espagnols connus. Il est également co-auteur avec Pierre Hermé du livre Chocolat (Flammarion) ; Fluidità et 178 ore in Brasile de Massimiliano et Raffaele Alajmo, D.O.M. : Redécouvrir les ingrédients brésiliens d’Alex Atala (Phaidon Press), Cuisine brésilienne de l’avant-garde de Felipe Bronze (Sextante) et Satoyama de Yoshihiro Narisawa.
Son travail a été exposé à Alimentário, Milan Expo 2015, Alimentário, São Paulo, Brésil OCA (2015), Alimentário, Rio de Janeiro MAM (2014), Collections Chefs, Guildhall, Londres, 50 Best (2014), Fluiditá, Library, Biennale de Venise (2013), Encuentros, Basque Culinary Center, Saint-Sébastien (2012), Marmitas, Galerie Dupont, Paris (2011).